espectacle

BANDA SONORA EN TEMPS DE LLUITA
BANDA SONORA EN TEMPS DE LLUITA 2048 1427 Manel Camp

BANDA SONORA EN TEMPS DE LLUITA

Manel Camp, piano sol

Durant els anys 60 i 70, els cantautors del nostre país van jugar un paper fonamental, armats amb llapis afilat i composicions belles, alhora que clares i directes, que convertien les lletres i les notes en poderoses eines de lluita. Aquestes cançons van crear complicitats que van fer front a una dictadura opressora.

En el meu recorregut professional, aquests inicis de la cançó d’autor al nostre país em van trobar finalitzant el projecte de rock progressiu amb el grup FUSIOON i el primer encàrrec de Parera Fons per treballar amb Núria Feliu. A partir d’aquí, una trucada d’en Lluís, que em va contactar per col·laborar estretament en el projecte de Viatge a Ítaca, va suposar el primer pas d’un camí que em va portar a exercir com a director musical, orquestrador, arranjador i acompanyant de grans artistes com Raimon, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Ramon Muntaner, Joan Isaac, Marina Rossell, Labordeta, Miquel Pujadó, Pep Piques, Celdoni Fonoll, Joan Manuel Serrat, La Trinca, Els Esquirols…

Voldria dedicar aquest concert a tots aquells músics que van acompanyar aquests cantants en anys de lluita. Potser el temps no els ha reservat el reconeixement individual que mereixen, però els seus sons i timbres romandran per sempre a la nostra memòria col·lectiva.

 BANDA SONORA D’ANYS DE LLUITA

Programa:

1 – Ítaca (Lluís Llach)

2 – Al vent (Raimon)

3 – Ali otro lado del rio (Jorge Drexler)

4 – Unicornio (Sílvio Rodríguez)

5 – País petit (Lluís Llach)

6 – Qualsevol nit pot sortir el sol (Sisa)

7 -. We Shall Overcome (popularizada per Joan Baez  i Pete Seeger)

8 – Blowing in the wind (Bob Dylan)

9 – A Margalida (Joan Isaac)

10 – Que volen aquesta gent (Maria del Mar Bonet)

TRES QUARTANS
TRES QUARTANS 2560 1707 Manel Camp

 

 

 

 

“TRES QUARTANS”

Jordi Molina, tenora

Lluis Ribalta, batería i percussió

Manel Camp, piano

A partir del que va ser la cobla de tres quartans precursora de la cobla de sardanes actual, i descendent de la cobla de ministrers ressenyada en molts documents medievals catalans , Jordi Molina, tenora, Lluís Ribalta, bateria i percussions, i Manel Camp piano i composició, presenten una proposta de concert, especialment concebut per a participar en els actes de celebració de Manresa, Capital de la Sardana 2024, i amb voluntat de continuar indagant en la tradició, però amb la mirada posada en el present i futur de la cultura i la música a casa nostra.

En aquest cas, TRES QUARTANS ha desenvolupat un programa de peces molt diverses, basades en músiques escrites per Manel Camp al llarg de diferents èpoques, en les que el so característic de la tenora encimbella un sentiment de pertinença, de proximitat, d’estimació, i d’identitat, amb la clara voluntat d’arribar al cor del públic, tocar la fibra sensible que tots portem a dins, i comunicar emocions, bellesa i complicitat.

 

 

EL COMTE ARNAU
EL COMTE ARNAU 2200 1467 Manel Camp

EL COMTE ARNAU

Cor d’Homes d’Osona, director Pere Mateu Xiberta

Joan Crosas, recull de textos i narrador

Manel Camp, composició i piano

El mite del Comte Arnau, pel CORDHOMES d’Osona

A principis de l’any 2005 el CORDHOMES d’Osona feia les primeres aparicions públiques. Des d’aleshores fins a dia d’avui sempre han destacat per dur a terme repertoris ambiciosos, rics i variats. La seva filosofia s’ha caracteritzat per cercar una gran qualitat en la interpretació. A casa nostra, la formació de cor d’homes sols és poc freqüent, i això encara fa més especial i curiosa la proposta del CORDHOMES. Cal destacar que la tècnica d’un cor d’homes difereix molt de la tècnica d’un cor mixt. En un cor d’homes la dificultat d’empastar les veus és molt complexa, hi ha molts harmònics i el paper del director del cor és necessari per tal d’igualar els timbres i millorar la tècnica de cant. Per la direcció del CORDHOMES hi han passat la Buia Reixach (directora fundadora), l’Alfred Cañamero i, actualment, en Pere-Mateu Xiberta.

En aquest aspecte, Pere-Mateu Xiberta i el conjunt del CORDHOMES, un total de 35 cantaires, han decidit presentar-nos una producció totalment novedosa i revolucionària. Així ens trobem a un dels grans rapsodes del país, un gegant del piano, el cant coral masculí, l’obra poètica de grans autors catalans, els mites, la llegenda i la naturalesa humana que són els ingredients perfectes per trobar-nos davant d’una obra en majúscules.

El mite del Comte Arnau agafa grans dimensions a partir de la Renaixença quan autors com Jacint Verdaguer en recuperen la seva figura i el converteixen en el gran personatge medieval romàntic que ha arribat als nostres dies. Explica la llegenda que el Comte va cometre diversos pecats com relacionar-se amb una abadessa i per això va ser condemnat a cavalcar durant tota l’eternitat com una ànima en pena dalt d’un cavall negre.

L’espectacle del mite del Comte Arnau que us presentem té el seu origen en el treball dut a terme per Joan Crosas i el mestre Manel Camp. L’un conegut per la seva carismàtica veu i l’altre per haver estat un pal de paller de la cançó catalana embellint i posant a punt l’obra de gegants com Raimon, Lluís Llach o Maria del Mar Bonet, entre d’altres. La trobada entre tots dos artistes propicià un treball conjunt sobre la figura del Comte Arnau. Amb aquesta premisa van resseguir l’obra d’autors com Jacint Verdaguer, Josep Maria de Sagarra i Joan Maragall buscant referències al nostre Comte. L’un endreçant les lletres i l’altre harmonitzant-les. Fruit d’aquest treball en va sorgir el CD, Comte Arnau (Temps Record, 2008) i un espectacle que van presentar per tot el territori.

L’obra té tres eixos bàsics. Per una banda trobem el fil narratiu en el que Joan Crosas ens explica el mite del Comte Arnau a través de fragments de poemes de Josep Maria de Sagarra, Jacint Verdaguer i Joan Maragall. En un segon eix, el CORDHOMES interactua amb el narrador interpretant textos dels mateixos poemes a mode de cançó o intervencions cantades. El tercer eix el conforma la música i els

arranjaments, obra de Manel Camp. A través del seu piano anirà enllaçant tot el paisatge narratiu amb especial èmfasi en els ambients dramàtics, fent de coixí, donant solidesa i bellesa a les intervencions del cor. En aquest sentit, el treball de Manel Camp és totalment novedós. De fet, havíem vist al mestre en arranjaments per cor mixt d’allò més celebrats com Campanades a morts de Lluís Llach, però és la primera vegada que Manel Camp s’enfronta a un cor integrat exclusivament per homes.

El nostre mite del Comte Arnau s’inicia explicant-nos com podria ser físicament el Comte a través del que en va deixar escrit en Josep Maria de Sagarra, combinant el recitat amb la resposta cantada del Cor. Continua el rapsode recitant-nos Lo Comte Arnau de Jacint Verdaguer i el Cor respon amb la famosa tornada: “Malhaja lo cavall negre, benhaja lo cavall blanc”. Ara és el torn de Joan Maragall que ens explica com el Comte sedueix l’abadessa del convent. Aquí el Cor es presenta com a còmplice de la història amorosa per després fer un contrapunt dramàtic i representar-nos les “Veus de la terra”. A partir d’una cançó tradicional, el Comte ja condemnat es presenta al palau per retrobar-se amb la Comtessa. El Cor interpreta els dos personatges dialogant entre ells. En aquest punt en que el Comte, sol i desesperat s’adona de com pot ser de llarga l’eternitat, les “Veus de la terra” interpretades pel Cor li cantaran l’amarga realitat. Finalment, el Cor comença a cantar una nova cançó, una cançó antiga a mode de pietat en veu d’una pastora. En aquest punt, sembla que Joan Maragall acaba redimint el Comte Arnau.

Esperem que gaudiu d’aquest espectacle únic sobre el mite del Comte Arnau, amb el CORDHOMES dirigit per Pere-Mateu Xiberta, la narració de Joan Crosas, i la música i el piano del mestre Manel Camp.

Àlex Gómez-Font

Estimar
Estimar 1003 675 Manel Camp
Manel Camp pianista

Estimar

Manel Camp / Piano

Set lletres, només set, que ens diuen tant i abastant tant…, com set notes musicals que, fins i tot, sense text, travessen l’ànima… 

En aquest projecte voldria compartir amb vosaltres una selecció de peces musicals que tenen un sentit en el meu recorregut vital, tant professional com personal, totes elles, d’alguna manera, són històries d’amor, d’amistat, de parella, d’estima a la professió, d’arrelament, d’anhels, de pèrdues, en definitiva diferents manifestacions de voler, desitjar, ESTIMAR. 

En tot cas en aquest projecte trobareu un petit tast d’unes notes inspirades en el saber i saber fer d’altres, passades pel meu sedàs. 

Repertori

  1. YOU’VE GOT A FRIEND — Carole King
  2. AL OTRO LADO DEL RIO — Jorge Drexler
  3. PLACE TO BE — Hiromi Huehara
  4. SHAPE OF MY HEART — Sting
  5. PAÍS PETIT — Lluís Llach
  6. SOMEWHERE — Leonard Bernstein
  7. MI UNICORNIO AZUL — Silvio Rodriguez
  8. PIANO MAN — Billy Joel
  9. ORIGEN — Manel Camp
Descarrega la documentació

DELIT D’ESTELS
DELIT D’ESTELS 1600 1200 Manel Camp
Delit d'Estels, 2023

Delit d’estels

Celeste Alías / veu
Xisco Aguiló / Contrabaix
Manel Camp / Piano
Xavier Serrano / Rapsode

Tot nou projecte arriba ple d’il·lusió, i alguns, a més de la il·lusió, generen emocions diferents, més profundes, més personals. Delit d’estels és un d’aquests darrers.

Fa anys que Lluís Calderer va lliurar a Manel Camp uns poemes per realitzar-ne una composició musical, i que van ser musicats de seguida, però no van ser estrenats. Ara tindrem l’oportunitat d’escoltar aquesta obra passada pel sedàs del temps.

Delit d’estels és una obra forjada des de l’amistat i la complicitat multidisciplinària de dos grans creadors. El concert, fet en clau de jazz, posa sobre l’escenari una formació singular, amb tres grans músics: Manel Camp al piano, Celeste Alías que posa veu als poemes i el mallorquí Xisco Aguiló al contrabaix; i el rapsode Xavier Serrano que, de manera exquisida, els introdueix i els fa propers.
Aquest projecte es va estrenar el febrer de 2023 al Teatre Kursaal de Manresa per a homenatjar l’escriptor, professor i activista cultural manresà Lluís Calderer (1944-2020).

PROGRAMA

– Vent desbocat de tempesta
– Llençol del son
– Per quin camí venies
– Lluna morent
– Perla viva
– L’encís
– Llum fidel

DURADA

El concert es desenvolupa tot seguit, sense descans i amb una durada aproximada d’uns 60 minuts.

CARST
CARST 1280 852 Manel Camp
Manel Camp, discografia, Carst - 2022

Carst

Manel Camp Quartet

Matthew Simon / Trompeta
Xisco Aguiló / Contrabaix
Lluis Ribalta / Bateria
Manel Camp / Piano

La paraula “carst” pot resultar estranya, però el curiós és que tenim a tocar un paisatge càrstic. Es tracta d’un paisatge modelat causat per l’aigua mitjançant processos d’erosió. Uns exemples són les muntanyes de Montserrat i la Tramuntana mallorquina, que alhora configuren l’escenari vital de Manel Camp.

Carst és també el darrer treball jazzístic de creació del Manel Camp Quartet, i que ha format part del projecte DE MINORISA A CARST que ha portat a terme el Manel, amb l’excusa del seu 75è aniversari, i que durant un any ha omplert els escenaris i ha compartit música amb més de 400 persones.

Carst s’ha enregistrat en CD i s’ha publicat l’octubre del 2022.

La relació personal i professional entre el Matthew, el Lluís i el Manel ve de lluny, més de trenta anys compartint projectes musicals són possibles per una connexió personal, musical i creativa que parteix del respecte mutu i per la fascinació que senten l’un per l’altre. És així com podem gaudir als escenaris d’una energia inesgotable i contagiosa que els fa créixer com a conjunt. En aquest projecte s’afegeix la sensibilitat, delicadesa i domini de l’instrument del contrabaixista mallorquí, Xisco Aguiló.

PROGRAMA

– Fluir
– Erosió
– Metamorfosi
– Resilència
– Origen
– Esquerda
– Perseverança

DURADA

El concert es desenvolupa tot seguit, sense descans i amb una durada
aproximada d’uns 70 minuts.

AMB COS I ÀNIMA
AMB COS I ÀNIMA 1200 538 Manel Camp

Manel Camp & Gemma Abrié – Quartet

Manel Camp / piano
Gemma Abrié / veu
Lluís Ribalta / bateria
Jordi Camp / contrabaix

No és el primer projecte on la veu càlida de la Gemma Abrié i el piano de Manel Camp es troben, projectes com Zefiro Torna i Jazzcàntic en són un exemple. En aquesta ocasió presenten un concert en format quartet, amb Jordi Camp al contrabaix i Lluis Ribalta a la bateria, centrat en repertori de Jazz. A la primera part reten homenatge a la figura de Thelonius Monk amb set peces de les més reconegudes del repertori del gran pianista nord-americà i a la segona part s’han permès el caprici de triar una sèrie d’obres d’entre les preferides de la Gemma i d’en Manel amb un ample ventall cronològic, obres com “My baby just care for me” de l’any 1928, que forma part de l’American Songs Book i convertida amb estàndard de jazz l’any 1958 amb la versió de Nina SImone, fins al tema de creació de la sempre sorprenent pianista japonesa, Hiromi Uehara, “Place to be”.

És un programa pensat per a fer gaudir a un públic variat que pot abastar des de l’oient expert, a l’afeccionat, i fins i tot aquell que fa una primera aproximació al Jazz.

PROGRAMA

Thelonius Monk:

IN WALKED BUD,BLUE MONK, WELL YOU NEEDN’T, PANNONICA, STRAIGHT, NO CHASER, AROUND MIDNIGHT, RHYTHM – A – NING.

BODY AND SOUL Johnny Green, PLACE TO BE Hiromi Uehara, TRES PALABRAS Oswaldo Farrés, I WISH YOU LOVE Charles Trenet, SOMEWHERE Leonard Bernstein, ,MY BABY JUST CARE FOR ME Walter Donaldson.

DURADA

El concert es fa tot seguit i amb una durada d’uns 80 minuts.

Aqui pots llegir la CRÒNICA que el diari Regió7 n’ha escrit del primer concert fet a Cabrianes el 3 gener 2021

GERSHWINIANA – FANTASIA EN BLAU
GERSHWINIANA – FANTASIA EN BLAU 275 183 Manel Camp
Manel Camp Quartet
Manel Camp

GERSHWINIANA – FANTASIA EN BLAU

Homenatge a George Gershwin

Un programa de gran format que vol retre homenatge a les músiques americanes del primer quart del segle XX, sobretot al músic George Gershwin, però passades pel sedàs de la mediterraneïtat de Manel Camp.

El punt de partida és el diàleg poc habitual entre dues formacions com són la banda simfònica i el quartet de jazz.

Destaquem l’encontre entre la banda i el Manel Camp Quartet.

És l’admiració que he tingut sempre pel compositor George Gershwin el punt de partida d’aquest projecte.

No és tan sols la seva dimensió històrica el que m’ha captivat de la seva personalitat, que per ella mateixa ja resulta aclaparadora, si no, la seva àmplia i llarga trajectòria creativa i artística, sempre des d’un plantejament lliure a l’hora d’apropar-se al fet compositiu.

La constant relació  entre la música simfònica, la música popular, el jazz i la cançó, que defineix el compositor americà és un mirall on sempre m’he volgut reflectir.

Són dues les obres que conformen aquest concert: Fantasia en blau i Gershwiniana. La primera, inspirada en una de les obres més conegudes de Gershwin, però des d’una perspectiva personal i sense referències musicals clares a l’obra americana. La segona obra, en canvi, és un viatge sonor pel repertori més conegut del compositor. En aquesta obra el repte ha estat establir el fil conductor a través del material de Gershwin, així com investigar en la sonoritat i la tímbrica americana plasmada en el diàleg proposat entre Banda Simfònica i Quartet de jazz.

Manel Camp

JAZZCÀNTIC
JAZZCÀNTIC 259 194 Manel Camp

JAZZCÀNTIC

Manel Camp & Gemma Abrié
Música antiga en clau de jazz

Manel Camp i Gemma Abrié s’han retrobat per presentar un concert basat en interpretacions, en clau de Jazz, de peces emblemàtiques d’autors representatius de la Música Antiga, després de l’enriquidora experiència formant part del projecte ZEFIRO TORNA amb l’Ensemble Meridien.

Així Monteverdi, Merula, Purcell, Lully, Bach i d’altres sonen absolutament actuals, i les seves obres, convertides en balades de jazz o en estàndards moderns, esdevenen més properes que mai, gràcies a una interpretació càlida, subtil, apassionada i emotiva, que sembla que les composicions compostes fa uns quants segles hagin estat creades ara mateix, i per a ser tocades i cantades d’una manera molt personal, la que ens presenten aquests dos artistes.

Enter your
text here